Kreativität – Methoden zur Gestaltung besserer Produkte und Dienstleistungen

Kreativität ist ein wesentlicher Bestandteil des Produktmanagements. Als Produktmanager habe ich die Aufgabe, nicht nur Probleme zu lösen, sondern auch innovative Lösungen zu entwickeln, die das Potenzial haben, die Nutzererfahrung zu verbessern und echten Mehrwert zu bieten. Vor kurzem habe ich den Kurs „Creativity: Methods to Design Better Products and Services“ bei der Interaction Design Foundation (IxDF) erfolgreich abgeschlossen und dabei eine Auszeichnung in den Top 10% erhalten. In diesem Blogpost möchte ich meine wichtigsten Erkenntnisse und Erfahrungen aus diesem Kurs teilen und erläutern, wie sie meine Herangehensweise an Kreativität und Innovation im Produktdesign beeinflusst haben.

Über die Interaction Design Foundation (IxDF)

Die Interaction Design Foundation ist eine führende Bildungseinrichtung im Bereich Design und UX, die 2002 gegründet wurde. Ihre Kurse werden von Experten aus namhaften Unternehmen wie NASA, Google und Adobe unterrichtet. Der Kurs, den ich besucht habe, fokussierte sich auf Kreativität als zentralen Bestandteil des Designprozesses und die praktischen Methoden, die zur Förderung der Kreativität eingesetzt werden können.

Kursinhalte und Lernziele

Während des Kurses konnte ich eine Reihe wertvoller Fähigkeiten und Techniken erwerben, die mir helfen, kreative Prozesse effektiver zu gestalten. Hier sind die wichtigsten Themen und Erkenntnisse, die ich im Kurs behandelt habe:

1. Durchführung von Ideenfindungssitzungen: Ich lernte, wie man erfolgreiche Ideation-Sessions durchführt – von der ersten Idee bis zum ausgereiften Konzept. Dabei wurden praktische Methoden und Werkzeuge vorgestellt, die helfen, den kreativen Prozess zu unterstützen und produktiv zu gestalten.
2. Planung und Zeitmanagement kreativer Projekte: Kreativität erfordert Struktur. Der Kurs vermittelte mir, wie ich kreative Projekte planen und zeitlich so managen kann, dass ein erfolgreicher Ausgang garantiert ist. Dabei geht es nicht nur darum, kreativ zu sein, sondern auch die Kreativität zielgerichtet einzusetzen.
3. Divergente Ideenfindungsmethoden: Eine der wichtigsten Erkenntnisse war der Einsatz von divergenten Ideation-Methoden, um aus gewohnten Denkmustern auszubrechen und innovative Ideen zu entwickeln. Diese Methoden halfen mir, mich von bestehenden Vorstellungen zu lösen und neue, kreative Wege zu entdecken.
4. Konvergente Ideenfindungsmethoden: Nachdem Ideen gesammelt wurden, ist es entscheidend, diese weiterzuentwickeln und zu bewerten. Ich erlernte konvergente Methoden, um kreative Probleme durch analytisches Denken zu lösen und die besten Ideen auszuwählen und zu verfeinern.
5. Raum für Kreativität schaffen: Kreativität ist kein Zufall. Der Kurs zeigte mir, wie wichtig es ist, gezielt Raum für Kreativität zu schaffen, sodass die Ideen genau dann kommen, wenn sie gebraucht werden. Durch die richtige Umgebung und Struktur können kreative Prozesse gezielt angeregt werden.
6. Aufbau eines kreativen Teamumfelds: Zuletzt wurde im Kurs die Bedeutung eines kreativen Teamumfelds behandelt. Ich lernte, wie ich ein Umfeld schaffen kann, in dem Ideen und Kreativität gefördert werden, sodass das Team motiviert und produktiv an kreativen Lösungen arbeitet.

Der Ablauf des Trainings

Das Training bestand aus mehreren Modulen, die jeweils auf praktische Anwendungen und theoretische Konzepte fokussierten. Hier sind die wichtigsten Phasen des Kurses, die mir halfen, ein besseres Verständnis für kreative Prozesse zu entwickeln:

Modul 1: Einführung in Kreativität und Design

Im ersten Modul erhielt ich eine umfassende Einführung in die Rolle der Kreativität im Designprozess. Der Kurs zeigte mir, wie wichtig kreative Ansätze sind, um Produkte zu entwickeln, die den Bedürfnissen der Nutzer gerecht werden und echten Mehrwert bieten.

Modul 2: Divergente Ideenfindung

Im zweiten Modul konzentrierten wir uns auf divergente Ideenfindungsmethoden. Ich erlernte Techniken wie Brainstorming, Mindmapping und andere Methoden, die mir halfen, aus gewohnten Denkmustern auszubrechen und völlig neue Ansätze zu entwickeln.

Modul 3: Konvergente Ideenfindung

Nachdem viele Ideen gesammelt wurden, beschäftigten wir uns im dritten Modul mit der konvergenten Ideenfindung. Hier lernte ich, wie ich die gesammelten Ideen weiterentwickeln und evaluieren kann, um die besten Ansätze zu identifizieren.

Modul 4: Planung und Management kreativer Projekte

Das vierte Modul widmete sich der Planung und dem Management kreativer Projekte. Ich lernte, wie ich kreative Prozesse strukturieren kann, um sicherzustellen, dass die Projekte innerhalb des vorgegebenen Zeitrahmens erfolgreich abgeschlossen werden.

Modul 5: Aufbau eines kreativen Teamumfelds

Im letzten Modul behandelten wir den Aufbau eines kreativen Teamumfelds. Es wurde gezeigt, wie wichtig es ist, eine Kultur der Kreativität zu schaffen, in der jeder ermutigt wird, Ideen einzubringen und neue Ansätze auszuprobieren.

Wichtige Erkenntnisse aus dem Training

1. Kreativität als strukturierter Prozess

Eine der wichtigsten Erkenntnisse aus dem Training war, dass Kreativität nicht zufällig passiert, sondern strukturiert und geplant sein kann. Durch den Einsatz von klar definierten Methoden und Techniken kann der kreative Prozess gesteuert und in die gewünschte Richtung gelenkt werden.

2. Divergente und konvergente Ansätze

Die Unterscheidung zwischen divergenten und konvergenten Ansätzen hat mir geholfen, den kreativen Prozess besser zu verstehen und effektiver zu steuern. Während die divergente Phase dazu dient, möglichst viele Ideen zu generieren, dient die konvergente Phase dazu, diese Ideen zu bewerten und weiterzuentwickeln.

3. Raum für Kreativität schaffen

Kreativität braucht Raum – sowohl im physischen als auch im zeitlichen Sinne. Ich habe gelernt, wie wichtig es ist, gezielt Zeit für kreative Prozesse einzuplanen und ein Umfeld zu schaffen, das Kreativität fördert.

4. Die Bedeutung eines kreativen Teamumfelds

Ein kreatives Teamumfeld ist entscheidend für den Erfolg kreativer Projekte. Der Kurs zeigte mir, wie ich ein solches Umfeld schaffen kann, in dem alle Teammitglieder motiviert sind, neue Ideen zu entwickeln und gemeinsam an Lösungen zu arbeiten.

Praktische Anwendung der Erkenntnisse

Nach Abschluss des Kurses habe ich die erlernten Methoden und Strategien direkt in meine Arbeit als Produktmanager integriert. Ein konkretes Beispiel zeigt, wie ich die Erkenntnisse zur Entwicklung einer neuen Produktfunktion genutzt habe.

Beispiel: Entwicklung einer neuen Produktfunktion

Phase 1: Divergente Ideenfindung

Zu Beginn des Projekts führte ich eine Ideation-Session mit meinem Team durch, bei der wir verschiedene divergente Techniken wie Brainstorming und Mindmapping einsetzten. Ziel war es, möglichst viele verschiedene Ansätze zur Entwicklung einer neuen Produktfunktion zu generieren.

Phase 2: Konvergente Ideenfindung

Nachdem wir eine Vielzahl an Ideen gesammelt hatten, begannen wir mit der konvergenten Ideenfindung. Wir analysierten jede Idee auf ihre Umsetzbarkeit und ihren Nutzen für den Nutzer. Dabei halfen uns Methoden wie die Six Thinking Hats, um die Ideen aus verschiedenen Perspektiven zu bewerten.

Phase 3: Planung und Umsetzung

Die ausgewählte Idee wurde in einen konkreten Projektplan überführt. Ich nutzte die im Kurs erlernten Techniken zur Planung und zum Zeitmanagement, um sicherzustellen, dass das Projekt innerhalb des festgelegten Rahmens erfolgreich umgesetzt wird.

Ergebnis

Die neue Produktfunktion wurde erfolgreich entwickelt und eingeführt. Das Feedback der Nutzer war durchweg positiv, und die Funktion führte zu einer höheren Nutzerbindung und -zufriedenheit. Die im Kurs erlernten Methoden halfen mir, den kreativen Prozess effizient zu steuern und eine Lösung zu entwickeln, die den Bedürfnissen der Nutzer gerecht wird.

Persönliche Erkenntnisse und Erfahrungen

Der erfolgreiche Abschluss des Kurses „Creativity: Methods to Design Better Products and Services“ hat meine Herangehensweise an kreative Prozesse im Produktmanagement grundlegend verändert. Hier sind einige der wichtigsten persönlichen Erkenntnisse, die ich aus dem Training gewonnen habe:

1. Strukturierte Kreativität als Erfolgsfaktor

Die Schulung hat mir gezeigt, dass Kreativität nicht nur Inspiration ist, sondern auch Struktur und Planung benötigt. Eine strukturierte Herangehensweise an kreative Prozesse führt zu besseren Ergebnissen und einer höheren Effizienz.

2. Bedeutung der Teamkultur

Ein kreatives Teamumfeld ist entscheidend für den Erfolg von Projekten. Der Kurs hat mir verdeutlicht, wie wichtig es ist, eine Kultur zu schaffen, in der Kreativität gefördert und neue Ideen wertgeschätzt werden.

3. Raum und Zeit für Kreativität

Kreativität braucht Raum und Zeit. Die Schulung hat mir gezeigt, wie wichtig es ist, gezielt Zeiten für kreative Prozesse einzuplanen und eine Umgebung zu schaffen, die Kreativität begünstigt.

Fazit: Kreativität als Schlüssel zur Innovation

Der erfolgreiche Abschluss des Kurses „Creativity: Methods to Design Better Products and Services“ hat mir wertvolle Fähigkeiten und Kenntnisse vermittelt, die ich in meiner Rolle als Produktmanager effektiv einsetzen kann. Die strukturierte Herangehensweise an kreative Prozesse und die Schaffung eines kreativen Teamumfelds sind entscheidend, um innovative und nutzerzentrierte Lösungen zu entwickeln.

Ich empfehle jedem Produktmanager und Designer die Teilnahme an diesem Kurs, da die erlernten Konzepte und Techniken einen großen Einfluss auf die Qualität der entwickelten Produkte und die Effizienz der kreativen Prozesse haben können.